corrientes artísticas

Corrientes Artísticas de pintura caracteristicas, corot, corriente artistica, millet, pintura, pintura realista, realismo. El proletariado y las clases obreras ocuparon un lugar importante en estos tiempos. (Fuente ENCARTA). El arte abstracto tomó distintos nombres en Europa según los estilos particulares. Aritistas: Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Vlaho Bukovac, Período: 1890-1920 Descrpción: El Expresionismo fue una de las principales corrientes plásticas que se desarrolló durante finales del siglo 19 y principios del 20. Las formas geométricas y las líneas quebradas de las obras de Umberto Boccioni muestran su amor por la velocidad y por la tecnología. Artistas: Carravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Período: 1905-1939 Descrpción: El Cubismo es una escuela de pintura y escultura en la cual predominaban las formas geométricas, así como la abstracción a costa del uso de otros elementos pictóricos. El cubismo fue crucial para su evolución, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocían las tendencias francesas, bien a través de sus viajes a París, o contemplando el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de composición geométrica. Se encontró adentro – Página 154... los Mogrovejo tuvieron oportunidad de estar en contacto con los mismos y, por tanto, de conocer las principales corrientes artísticas del momento. Los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los sueños. Los inconvenientes y aciertos en el proceso. Entre sus más destacados pintores han estado en parte o en la totalidad de su trayectoria Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Wassili Kandinsky, Paul Klee, Joan Miró, Rene Magritte y muchos otros. Manifiestos futuristas contienen ideas revolucionarias que lo conectan con el Dadá que hará su aparición pocos años después, y muestran su desprecio por el arte clásico: «Admirar un cuadro antiguo es derramar nuestra sensibilidad en una urna funeraria». La sociedad parisiense vive tranquila y gozosa, como si ningún peligro la amenazara. 1925. Organizacion y Caracteristicas del Periodo Colonial en America: Historia e Inventor de la Lejia o Polvo Banqueador de Telas, Objetivos de La Ciencia:Historia,Desarrollo y Clasificacion. Las líneas se quiebran y aparece articulada la forma de la naturaleza. Balla, que intentaba expresar por medio de líneas directrices la esencia dinámica de los objetos, hizo cuadros en apariencia no figurativos. Disponible en: https://www.significados.com/corrientes-artisticas/ Consultado: Otros contenidos que pueden ser de tu interés, https://www.significados.com/corrientes-artisticas/. En lo Político: Triunfó el reformismo y el despotismo ilustrado considerado el instrumento adecuado para conseguir el progreso, la justicia y el bienestar de los pueblos. Son las diferentes corrientes deliberadamente abstractas que aparecieron a partir de 1910. La segunda etapa puede situarse desde 1905 con la creación del grupo del Brüeke («puente») que agrupa a artistas alemanes eximios grabadores en madera. Aunque el pintor se oponía a la imagen tradicional y rechazaba por ello la figuración, la cruz tenía una fuerte connotación y fue rápidamente percibida como una imagen de la Pasión. Momentos Históricos, Imágenes Que Han Marcado Instantes Maravillosos de la Historia del Mundo, Historia: Creencias Populares Que Son Falsas, Historia: Antiguos Métodos Anticonceptivos, Historia: Mujeres Intrépidas y Valientes Que Desafiaron A La Sociedad, Historia: Jóvenes Genios Que Han Cambiado El Mundo, Fotografías Que Nos Confunden Y Nos Cuesta Entenderlas, Biografia de Botero Fernando Artista Colombiano Obra, Biografia de Giuseppe Verdi:Compositor de Opera y Su Obra Artistica, Biografía de Van Dyck: Su Obra Artistica, Historia De La Pintura Flamenca, Biografia de Mariquita Sanchez de Thompson y Sus Amores, Las Emociones:Sintesis Sobre los Tipos y Su Origen. Sus obras se destacan por los detalles de las flores, las frutas y las verduras con las que compuso retratos de fantasía. Ediciones Enera. También formuló una «teoría de las equivalencias», que afirma que las emociones o estados de ánimo se traducen, en la imaginación de un artista, en signos que son equivalentes plásticos capaces de traducir esas emociones. Acrópolis de Atenas, Grecia. Este movimiento artístico ejerció una enorme fascinación sobre los norteamericanos porque incorporaba imágenes que les resultaban muy familiares. Son clasificadas por su período histórico, es decir, por asociación a las civilizaciones en que fueron creadas como, por ejemplo, Egipto, India, Mesopotamia, Antigua Grecia y Antigua Roma. El post-graffiti, el street art aceptado en el circuito del arte. Se toma libertades con la perspectiva y suprime la profundidad. En una época amenazada por la Primera Guerra Mundial, el hombre, angustiado, busca el sentido de su existencia. Sus temas, inspirados en la religión, la mitología o en ritos o actitudes misteriosas, adquieren valores simbólicos. Esta obra es el origen del suprematismo, arte abstracto dominado por el lenguaje estrictamente geométrico, destinado a hacer visible la liberación de las artes del apego a los objetos. Paul Klee fue un artista sumamente original y apreciado por el público. Las corrientes artísticas más importantes de la Edad Media son el arte bizantino, el arte islámico, el arte romático y el arte gótico. Se interesaron por la filosofía, la teología y la teosofía y estudiaron religiones orientales. Seurat terminé) su pintura más famosa, Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte en 1886. El Impresionismo buscaba plasmar los efectos de la luz sobre los objetos. Algo surrealista es «más que real». El widget de texto te permite añadir texto o código HTML en cualquier barra lateral del tema. Inicio > Cine > 2 Corrientes artísticas > Introducción Introducción El conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose en la Historia del Cine ha permitido diseñar un flujo de corrientes paralelo, en cierto sentido, al que se ha verificado en la pintura e incluso en la literatura. Descripción: El Surrealismo es un movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto Surrealista de André Breton, guía espiritual del mismo. Cézanne tenía la esperanza de dotar de un sentido del orden a su obra. Antes del neo, tenemos una etapa de postimpresionismo, y se reserva a aquellos pintores vinculados al grupo impresionista que, en un momento dado de su evolución, hacia los años ochenta del siglo XIX, emprender un camino de radicalización formal, que lleva la pintura hacia metas completamente distintas. En 1908 Picasso y Braque pintan paisajes y casas simplificando y geometrizando lo que ven. arts and crafts. Hitler define al arte moderno, como “Arte Degenerado”. Permite nutrir la línea con imágenes, lo que hace el resultado mucho más estético, atractivo y significativo. Después de iniciarse en la pintura con obras de apariencia futurista, puso en circulación desde 1913 los ready-made (objetos ya hechos), definidos de este modo por su autor: «Objeto usual elevado a la dignidad de objeto artístico por la simple elección del artista». Detrás de estas agresiones había una angustia latente y una rebeldía contra la sociedad. Y así dar un toque de Historia a nuestro trabajo. La heterogeneidad que se atisbaba en la segunda mitad del XIX acabó por adueñarse del nuevo siglo y la falta de unidad acabó por ser el rasgo primordial de cuantas manifestaciones culturales llegaban a producirse. Estas tres tendencias son fundamentales y definitorias de toda la abstracción. La obra pictórica y teórica de Georges Seurat (1859-1 891) constituye el punto de partida de una corriente pictórica denominada divisionismo o puntillismo, que pretendió hacer del impresionismo un procedimiento de representación científica, basado en el análisis de cómo son percibidos los colores por el ojo humano. corrientes artisicas les dejo algunas de las corrientes con una explicacion y unas cuantas de sus mejores expreciones arte ambiental o Arte ecológico se usa en dos sentidos diferentes. Al mismo tiempo, en literatura se destacan Enrik Ibsen (noruego) y Johan August Strindberg (sueco) que escriben obras de teatro donde con ironía y amargura combaten la imagen aerifica -que consideraban falsa- que pretendía dar el arte oficial. El grupo de pintores que, junto con Mondrian, adscribían a la abstracción geométrica, buscaba a través de su arte alcanzar la expresión más pura. Por lo tanto, esta técnica se puede definir la mezcla entre el arte académico y el graffiti tradicional diferenciándose de ésta porque no sigue un código concreto. La cronología de las Corrientes Artísticas se desarrollará a través de una línea de tiempo, ejecutada con la herramienta http://www.timetoast.com. Los relieves ibéricos de Osuna, expuestos en el Louvre, de formas simples y estilizadas, con gran fuerza expresiva. Las corrientes artísticas son un conjunto de tendencias estéticas visibles en las obras de arte de un período determinado que comparten características formales, técnicas y filosóficas, es decir, que corresponden a una convención. FAUVISMO | 1904. Este estilo se impuso en todo tipo de producción artesanal, lámparas, vitrales, muebles y diseños. Ante la exigencia del Partido Comunista Ruso de que el arte debía ser realista y publicitar el trabajo del pueblo, regresó nuevamente a Alemania, en donde fue convocado para ser profesor en la Bauhaus. Su tema principal era el mundo de los sueños. Fue amigo de Duchamp y puede ser considerado precursor del Dadá. La cronología de las Corrientes Artísticas se desarrollará a través de una línea de tiempo, ejecutada con la herramienta http://www.timetoast.com Se aplicó la metodología descrita en la entrada con el mismo nombre y en el proceso se realizaron las siguientes observaciones: Die Brüeke: El grupo Die Brüeke, fundado en Dresde en 1905, reunió a Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Otto Müller, Max Pechstein y Karl Schmidt-Rottluff. Se dice, que estas son las corrientes artísticas que se hacen visibles en las diferentes obras de arte. Sin embargo, a partir del impresionismo, y basándose en sus aportes, surgen las diferentes corrientes artísticas del siglo XX que acompañarán las tensiones y las guerras de ese siglo. XX corrientes artísticas como el Minimal Art, el Arte [...] Cibernético o el Op-art; artistas como Vasarely, Kandinsky, Joseph Albers, Escher y teóricos como James J. Gibson o Rudolf Arheim han trabajado ampliamente sobre ello. Entre ellos: Después de la segunda guerra mundial, los artistas se dispersan y se expande el centro cultural-artístico de París a Nueva York. En ellas, son evidentes elementos esenciales como las técnicas, líneas, trazados, colores, formas y diseños que son incluidos por el autor de la pintura. Recién en 1917 la escuela alemana de diseño Bauhaus publicó su obra teórica El mundo sin objeto. Se encontró adentroEn él coexisten todas las corrientes artísticas que han surgido a lo largo de ... El Renacimiento y el impresionismo se apoderaron del gusto artístico y la ... Es una protesta contra la sociedad que había desembocado en tan grande conflicto bélico. Esta etapa del cubismo, que se llama analítica, evolucionó con un hallazgo que tuvo enorme importancia en la historia del arte. El primer cuadro fauvista de Henri Matisse, La alegría de vivir, respondía a estos postulados de la pintura moderna: afirmación de la superficie y saturación de los colores. Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray. Dice el teórico del arte Maurice Denis con respecto a esta época: «Nuestro arte era un arte de salvajes, de primitivos. El creciente espíritu científico, los adelantos técnicos y el desarrollo industrial a la vez que habían permitido progresar al hombre le habían creado una profunda insatisfacción en la propia condición humana. Rouault, que también era francés, se centró más en la emoción que en la composición del cuadro, por lo que se lo ubica mejor entre los expresionistas. El arte contemporáneo se podría definir … También denominadas "movimientos artísticos", las corrientes del arte incluyen pinturas, esculturas y artes performáticas, pero el término también es aplicable a la música, la filosofía y la literatura. Se encontró adentro – Página 173... hemos querido aprovechar la oportunidad que se nos brindaba de participar en el Programa de Investigación : “ Corrientes artísticas entre España América ... El término  neoimpresionismo se usó para describir las producciones de Georges Seurat y de Paul Signac. Corrientes artísticas. Los diversos movimientos que se suceden, desde entonces hasta 1940, se agrupan bajo el nombre de «vanguardias históricas». La tercera etapa del expresionismo puede situarse a partir de la primera guerra mundial, donde los pintores, que eran pacifistas, representaron la locura en que se veía envuelta la sociedad. Su búsqueda consistía, según los términos de su maestro, en «simplificar la pintura». Principales corrientes artísticas del neoclasicismo, romanticismo y la escuela española. Más tarde, los pintores futuristas, aglutinados, publicaron un manifiesto técnico donde declaraban tres posiciones: una teórica, que afirma que «el dinamismo universal debe ser plasmado como sensación dinámica»; una científica, «el movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos»; y una técnica, que toma como modelo la pintura neoimpresionista con sus colores complementarios como forma de expresar el dinamismo. El arte posmoderno o posmodernidad comienza en la década de 1980 introduce el uso de las corrientes artísticas anteriores para crear nuevas composiciones. Las corrientes artísticas son el reflejo de las inquietudes de una sociedad y satisfacen las tendencias sociales. Referencia bibliográfica: MILLAN, Candido. Artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Leger, Período: 1916-1922 Descripción: El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados “arte”. La inmovilidad era sólo una apariencia; todo era dinámico, vibraciones y desplazamientos. Artistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Período: 1830-1870 Descripción: En lugar de mirar al pasado, los artitas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba. HISTORIA DEL ARTE. Vanguardia y tradición. La finalidad del pop-art parecía consistir en presentar como arte todo lo que había sido considerado indigno de llamarse así: ilustraciones de revistas, latas de conserva, salchichas de Viena, historietas y fotos. Futurismo. Artistas: Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau. El conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose en la Historia del Cine ha permitido diseñar un flujo de corrientes paralelo, en cierto sentido, al que se ha verificado en la pintura e incluso en la literatura. El grupo Nabí estaba unido por una búsqueda espiritual. El poeta Gillaume Apollinaire (1880-1918) adivinó la sensibilidad de su tiempo y fue también difusor de movimientos como el cubismo y el futurismo. Los temas de sus cuadros son la pesca, los barcos y las aldeas costeras, Si el arte naïf está, por lo general, al margen de la historia de los estilos, escuelas o vanguardias, sin embargo, sus autores, aunque no hayan recibido formación académica alguna, no viven fuera del mundo y son sensibles a sus orígenes, a las artes y tradiciones populares (forja, cerámica, madera, tejidos, bordados, encajes) o a modelos académicos ampliamente difundidos, desde los calendarios de correos de antaño a los catálogos y la publicidad del mundo moderno. Para componer sus obras, obseivaba intensamente un conjunto de objetos hasta encontrar otros, como si se tratara de una alucinación. Por consiguiente, puede decirse que el simbolismo es más un talante que un estilo unitario, receptivo a muchas de las conquistas formales modernas. Utiliza el widget de texto para mostrar enlaces, imágenes, HTML, texto o una combinación de todos estos elementos. Cambiar ), Estás comentando usando tu cuenta de Google. Aspira a componer la superficie como si se tratara de una arquitectura. Se encontró adentro – Página 385Fue decisiva , sin embargo , la aportación de las corrientes artísticas que se interesaron de forma especial por la búsqueda y aplicación de movimiento a la ... Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era «hacer arte», sino explorar posibilidades. Se encontró adentro – Página 240Como en todas las épocas históricas, las corrientes artísticas racionales ... elevan a categoría artística objetos e iconos de la sociedad de consumo. Se llamaron simbolistas porque reflejaban en sus obras una idea, un símbolo. Los impresionistas utilizaron solamente los colores primarios, yuxtaponiéndolos con los complementarios para pintar sombras, y descartando el negro de su paleta. De igual forma, Permite ordenar una cantidad indefinida de información, de manera cronológica, respetando la secuencia lógica de la misma. Se sintió atraído por el «arte negro» de las esculturas que habían llegado a Europa de África y Oceanía, y por la obra de Gauguin, cuyos relieves y tallados en madera muestran la simplificación de las figuras y los rostros de rasgos exagerados y esquemáticos. Nuevas corrientes artísticas. Se encontró adentro – Página 68... una desviación subsidiaria de las corrientes artísticas oficiales1 o como una corriente postmoderna o una tendencia englobable en la Transvanguardia2, ... En cierto sentido, la intención de los artistas partía de una posición muy cercana al dadaísmo y al surrealismo, por la búsqueda en común de desacreditar la obra de arte tradicional. Cézanne comprendió que el modo más alto de imitar el universo no consiste en copiar detalles sino en repetir el mecanismo de la creación (a manera de símbolo). Los colores eran más brillantes que los reales, los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa. Las corrientes artísticas del siglo XXI se enmarcan dentro de las corrientes posmodernas que comienzan a finales del siglo XX (década de los 60) hasta el día de hoy. Aunque tuvo características diferentes en cada país, algo común a todas fue el acercamiento a la morfología de la naturaleza. Algunos, por ejemplo, se inspiraron en la Biblia, mientras que otros se basaron en los fantasmas y los espíritus. Es difícil situar la Edad Contemporánea hoy en día. En su libro Lo espiritual en el arte, Kandinsky habla sobre tres series que pintó hacia 1910. un preparado de tendencias estéticas visibles justo en las trabajos de artesanía de un periodo de tiempo determinado En este movimiento, las obras muestran un elegante balance, los colores son brillantes y las piezas tienen alma propia. En la última etapa de su vida, Matisse emplea papeles pintados y luego recortados, que forman figuras femeninas o motivos vegetales de extraordinario efecto al ser reproducidas. Dice este artista sobre su pintura: «Me atreví a estructurar una arquitectura con colores, en la esperanza de crear los elementos de una poesía dinámica que se mantuviera plenamente en el ámbito de los recursos plásticos, sin ninguna literatura ni anécdotas descriptivas». El cuadro se acerca al objeto manufacturado, actitud que culminará poco después con los ready-mades de Marcel Duchamp y el Dada. Los cuadros están hechos por planos facetados -como los cristales-, cuyos extremos o bases están unidos por «pasajes» que suavizan los contornos. En escultura, la obra más conocida es la de Humberto Boccioni, Formas únicas de la continuidad en el espacio. Se encontró adentro – Página 386Lunacharsky16 criticó muchas veces las nuevas expresiones artísticas ... En todo caso , el partido rehusaba adherirse a una corriente artística determinada ... Desde entonces, tuvo pesadillas y ataques de ira. “Cueva” de Menga.2200-1500 a.C.Antequera, Málaga. André Bretón se quejaba de que se vivía en el reinado de la lógica y que, pretextando progreso y civilización, se negaban y excluían otras posibilidades de experimentar y de percibir. La formación en las academias es rechazada por estéril y vacía, por considerarla alejada de lo esencial, lo imaginativo y poético. Será el comienzo de la «deconstrucción» del objeto. Se usa el término «vanguardias» para aludir a la manera brusca en que estos movimientos se abrieron paso en un contexto artístico que todavía dependía estéticamente de modelos tradicionales, con los que chocaron a causa del radicalismo de sus propuesta. Se encontró adentro – Página 95Arte como creación absoluta , praxis artística como producción de lo real , obra de ... Las corrientes artísticas agrupadas a posteriori bajo el concepto de ... Se encontró adentro... acercan las coordenadas artísticas de nuestro país a los restantes del ... los años 50 van surgiendo en España diversas corrientes artísticas que tratan ... Este movimiento, nacido a principio del siglo 20, enfatizó en el uso de las superficies planas bidimensionales, rechazando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza. En: Significados.com. Se encontró adentro – Página 103Hace siete decenios, Gardner daba más importancia a las corrientes artísticas no oc- cidentales que sus sucesores respectivos. Así, el examen del índice de ... En su manifiesto aseguraba que toda acción humana era fútil. Se introdujo nuevamente el color y se acentuó la bidimensionalidad del cuadro. Época: 1840 Lugares: Francia Motivación: Oposición a los excesos del Romanticismo. Los movimientos o estilos Introduce tu correo electrónico para suscribirte a este blog y recibir avisos de nuevas entradas. Cambiar ). Se encontró adentro – Página 6Etapas de civilización y corrientes artísticas Un buen grupo de historiadores asientan que las etapas de civilización son : la comuna primitiva ... Los colores deben actuar como un acorde luminoso, adaptarse a la forma que, a su vez, puede modificarse según las vecindades cromáticas. Algunas de las características más sobresalientes del Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, y la exhuberancia emocional. Se recibe con entusiasmo la frase de Gauguin: «Para nosotros, lo bárbaro es una forma de rejuvenecernos». Solo puede trabajarse online, lo que genera una dependencia total de la conectividad y dificultó el trabajo para los estudiantes que no contaban con la misma de forma óptima. Las cuales daremos un valor enriquecedor para nosotros y nuestros diseños, sean cuales quiera las corrientes artísticas que nos influyan en nuestra formación académica. El Fauvismo (nombre que deriva de fauves, que significa fieras) fue una corriente efímera pero decisiva. Descrpción: El Expresionismo fue una de las principales corrientes plásticas que se desarrolló durante finales del siglo 19 y principios del 20. Esto acentuó el carácter bidimensional del cuadro y ayudó a identificar el objeto retratado. Esta búsqueda de la armonía y la pureza tenía afinidades con fuentes matemáticas y musicales. Se encontró adentro – Página 133... donde la evolución artística de París excita más que nunca la curiosidad de los ... ahora sí , tomaban en serio las nuevas corrientes artísticas . Todas las características de cada corriente, es un recurso apreciable en el diseño de nuestras propias ideas y conceptos. Arte Contemporáneo: Características, Etapas y Corrientes. Se diferenciaron de los primeros en que mientras éstos pintaban el paisaje que veían, los puntillistas dieron importancia nuevamente a la estructura del cuadro, comenzando entonces el despegue entre la reproducción de lo observado y el cuadro como una creación del artista. Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com. Una de las pinturas más representativas de este período es el cuadro La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix (1798-1863). Desaparecen así figura y fondo, y el mismo objeto representado a veces es identificado por algún elemento: las cuerdas del violín o las letras del periódico. A fines del siglo XVIII , surgió un renovado interés por la obra de algunos artistas del siglo XVI, como Hieronymus Bosch y Guiseppe Arcimboldo, quienes habían pintado sobre temas fantásticos e ideas singulares. En este blog hablaremos de tres de las corrientes artísticas que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como son el Neoclasicismo, el Romanticismo y la Escuela Española. Si variaba el color de un objeto en el cuadro, debía cambiar también los otros colores para que el acorde de colores fuera perfecto. Por los cambios sufridos en Europa: la Revolución Industrial que trajo el capitalismo y la explotación obrera. El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de distintocs colores, que el observador mezclará en su retina. cronológicamente; esto generaba una actitud de preocupación por parte de los Hoy hemos reunido 3 corrientes artísticas muy interesantes y os enseñamos como aplicarlas en vuestro día a día. Todas las características de cada corriente, es un recurso apreciable en el diseño de nuestras propias ideas y conceptos. Se mostraron interesados en todo momento y empáticos en el proceso de exploración de la herramienta. Los futuristas declararon en este manifiesto teórico que convenía desprenderse de la «gangrena de profesores, arqueólogos y anticuarios». esfuerzo construyendo la misma. 1787. Durante el Barroco, el arte pretendía apelar al sentido de emoción del observador común. Sin embargo, cada vez gana más fuerza la clasificación que marca el inicio de la Edad Contemporánea en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando tienen lugar el fin de las guerras de religión, el auge de la Ilustración, la revolución francesa de 1789 y la revolución industrial, lo que configura los rasgos esenciales de nuestra civilización actual. Por ejemplo, no hay un período cubista en la historia general del arte; pero sí hay una corriente o movimiento cubista paralelo a otros movimientos de la misma generación histórica, tales como el futurismo o la abstracción. Otra vez París va a ser el centro de origen de una nueva corriente del arte. El fin del siglo XIX es la época de la burguesía triunfante. Su obra está impregnada del espíritu de trascendencia al que aspiraba este pintor en su misticismo. El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empezó a desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Países Bajos durante la segunda década del siglo XX. En las veladas futuristas organizadas por Marinetti abundaban los insultos, que solían llegar a la violencia física contra el público. Es que, a partir de los descubrimientos de Freud se había ampliado el conocimiento sobre el funcionamiento de la psiquis humana. La corriente surge en un tiempo industrializado, donde la inconformidad hacia la burguesía se empezaba a notar. Matisse se recuperaba de una enfermedad cuando su madre le regaló una caja de pinturas. Al fragmentar los objetos por planos de color y de ese modo dar volumen al modelo, se le conoce como inspirador de los cubistas. Período: 1960-Presente Descripción: Desde finales del 50 hasta hoy, el Arte Pop tiene como propósito romper las barreras entre el arte y la vida. Barroco. Braque comenzó a pintar zonas planas sin fracturar dentro del cuadro, imitando por ejemplo la textura de la madera cuando quería que se reconociera una guitarrra. Es el momento en que el nadador que se sumerge da con un fondo sólido y vuelve a subir» (Théories, 1890-1910). Para hacer al cuadro más legible, y al mismo tiempo introducir motivos de color. Publicadas por ALEJANDRO FUENTES a la/s 17:09 7 comentarios: Arte bizantino. Es un tiempo en que la alta sociedad está «en el mejor de los mundos». En la mayoría de los casos los artistas naif han sido autodidactos. 1818. La modernidad como período histórico se sitúa entre finales del siglo XIV y principios del siglo XVIII. Paul Gauguin, uno de los iniciadores del grupo Nabí, se diferenciará de Van Gogh en que centrará más su interés en lo decorativo. El art nouveau tuvo su apogeo en 1900, con la Exposición Universal de París, pero fue rápidamente abandonado, y desapareció durante la Primera Guerra Mundial. Durante toda su vida, experimentó con los colores. Se encontró adentroConocía todo tipo de corrientes artísticas: el naturalismo, el impresionismo, el prerafaelismo, el divisionismo, el simbolismo, el sintetismo, el fauvismo, ... Pintura Impresionista de Van Gogh (1889) – La Noche Estrellada: Pintó esta obra cuando estaba internado en un manicomio. Los cuadros de esta época sor más bien, medianos o pequeños, y están ejecutados con una gama cromática reducida y apagada donde abunda» ocres y verdes. El dadaísmo, desengañado de las formas culturales estaba pidiendo la destrucción del arte y el retorno al caos. ( Salir /  Marcel Duchamp fue el artista que revolucionó por completo la concepción y el destino de la obra artística. En el siglo VIII la mayor parte de Europa comienza a experimentar un cambio radical en la forma en que desarrolla todas sus actividades, esto debido a las transiciones de poder que se llevaban a cabo, el inicio de este movimiento lo promovió Carlomagno quien para esa época buscaba consolidar la unión del ya hace tres siglos fragmentado Imperio Romano, en medio del acoso de vikingos, musulmanes, húngaros y eslavos que termin…

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